淮安市美术馆名家系列工程之“与时舒卷 · 徐惠泉艺术著作展”艺术共享会将于 2024 年 10 月12日(周六)下午2:00 在淮安市美术馆一楼大厅举办，到时徐惠泉先生将亲临展厅现场导赏，并作“写生谈”讲座、现场人物写生演示。

　　——众家说线在徐惠泉的彩墨画中具有极端严重的“网络”作用，他在生宣上用“意笔”胸中有数地勾出林林总总弯曲有致、力度很强的线，描写出明晰的主题与归纳，作为画面的根底，然后再用繁复的工序，包含部分喷洒矾水，上墨时用写、洒、拓、折、填、印等多种办法，形成斑驳肌理，以及一遍遍地铺设底色，然后在模糊的画面上寻觅新的形象，用墨线复勾，对形象加以精美的描写、填色，并做终究的审慎调整。整个发明进程中既有镇定沉着的作业进程，也有热情和潜认识的激动。前者会出现预期的作用，后者却可能带来意外的惊喜。徐惠泉把自己的发明进程归纳为“是从有到无再到有的递进进程”。他还把第二步“无”比喻为是对本来画面的“损坏”，是“斗胆跟着感觉走”，是“整个发明进程中最具应战、最富热情、最具想象力的进程。” 其实，这种从有到无再到有的进程是契合一般发明原理的，每一个艺术家都可能有相似的领会，但怎么把这样的一个进程做得绘声绘色，终究出现巧夺天工的艺术相貌，那就要看作者的感觉力和领悟力了。徐惠泉用自己的天分和才干，发明了有鲜明特性风格的彩墨艺术，向咱们奉献出一幅幅赋有温顺、详尽情调的画面，他说这是他梦中的伊甸园，是他真情构筑的玫瑰梦。

　　徐惠泉竭尽全力地在他的水墨画面上尝试着许多资料，从有机颜料到矿藏颜料再到化工颜料，从水溶剂到胶溶剂再到矾溶剂和洗涤剂，从拓印、转印到多种溶剂混搭再到泼墨、泼彩、贴金和敷箔，他的水墨重彩也许是今世我国画家中运用资料最为驳杂、制造程序最为繁复的画家。

　　由深化浅是他和谐水墨与颜色联系而独创出的一套自己的发明程序。他的这种由深化浅、浅中求色的画法，无疑和一般的我国画发明程序相反。这在某种程度上预示着他必定要处理一系列逆向运墨设色的办法与技巧。比如，“墨”，在他的画面中代表着“空”；“浅”，在他的画面中则成为“有”。这种“空”不只意味着画面的“深境”，并且也是画面闪现水墨意蕴之处。他画面一切的“有”，都是经过重彩提“浅”，其设色进程也是逐步让画面从深处走向近处的进程，而每一笔的重彩又经过运笔而泛出墨色，因而每一笔也都体现出反向的“用笔”意蕴。色墨相融的笔性，或者说，色墨相融的适意精力，除了上述的反向“用笔”外，还体现为他画面不断出现的墨痕褶皱。墨痕褶皱不只增添了他画面的装修意趣，并且也是他自在进行墨色混搭的有用手法。他的画面是在深暗之中寻求颜色的绮丽与斑驳，因而重彩并非非常的光鲜与艳丽，而是寻求古拙和静雅。可谓斑驳之处见玄思，墨深备至见绮丽。

　　徐惠泉可以用这样三个身份来界说或点评他：一是优异馆长，二是著名画家，三是领军人物。他在江苏省美术馆任馆长期间是美术馆展开的一个很重要的阶段，应该说他为咱们江苏省美术馆新馆建造竭尽了全力，做出了奉献。徐惠泉最重要的一个身份是著名画家。他是画人物画的，从水墨到彩墨，再到墨彩，我以为这是一个展开地、深化地一个进程。水墨是我国画的传统，彩墨是在水墨上敷色、点彩，墨彩是墨在前，彩在后。我个人的了解，水墨是水加墨的天然反响；彩墨是颜色加水墨的物理反响，而墨彩应该是水墨和颜色的化学反响，作用于静物，作用于人物，有一种新的意境，新的艺术言语。我不能说墨彩是徐惠泉的发明，但至少可以说，墨彩在他的艺术发明傍边得到了提高，得到了发挥，达到了一个新的境地。徐惠泉先生的墨彩人物画，得到了美术界共同的认可。他仍是江苏省美术界的领军人物之一。所谓领军人物，不只要在艺术上举出一面旗号，还要带领一支部队，安排好一支部队，来展开好全省的美术发明活动和其他艺术活动，并且要做好德艺双馨。

　　徐惠泉的“墨彩国际”是他精心拓荒的一方六合，在这方六合里，他运营得有滋有味，绘声绘色。惠泉关于颜色有着共同的见地和领会。他着重颜色的适意性，这与一般意义上的适意重彩有着非常大的差异。惠泉长于运用复合色，使颜色在一致的基调中出现奇妙改变。如他的《清风世家》、《清风缘》、《花之梦》等大幅著作中，女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等，在一致的色彩中，白色有偏冷、偏暖、冷暖融合的奇妙改变；赤色有深红、浅红、红黄、红橙；绿色有深绿、浅绿、嫩绿、墨绿等改变。他常常在造型结构处以金色复勾，似有若无地闪现出一种光感，使得画面绮丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不呆板。他将色当成墨来用，疏简处一色不施，淳厚处密不透风，以适意的办法施色布彩，而不是简略的平涂平抹。这使得惠泉的画面色感丰厚，出现出亦收亦放、亦张亦弛、亦刚亦柔、亦虚亦实、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩国际”。

　　“秀丽妆容犹胜花，美丽佳人比玉纤。”在画家的心中对“美”的抱负各不相同，不同年代的画家都以其其时关于“美”的了解来刻画各类女人形象进行发明。因而，一部仕女画史实际上也是一部“女人美”认识的流变史。在《满庭芳》板块，《清风世家》《清风缘》《花之梦》等大幅著作描绘中，女子的衣衫、荷叶、丛竹、屏风等沉浸在一致的色彩中，也生发在冷暖融合的色彩奇妙改变中；赤色有深红、浅红、红黄、红橙，绿色有深绿、浅绿、嫩绿、墨绿，再配以造型结构处复勾的金色线条，出现出似有若无地一种光感，使得画面绮丽而不艳俗，明快而不轻佻，厚重而不呆板。

　　“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。”所谓高士，便是有学识、有涵养、有品质、有风姿的文人士大夫，历代画家画高士，皆为精力寄予、立身之镜。徐惠泉在此板块著作中，不只寄予了怀古的思绪和对江南高士精力的赞叹，更有一种对前史的秉心扣问，对先贤的至情怀想。高士亦是作为一种载体，承载着画家的日子情绪，他以此抒怀胸中豁然之意，表达着自律又有次序的精力情绪。

　　徐惠泉以单纯而原始的叙事方法记录着身边一般的人物，他们既了解又生疏。这是一份据守“文艺为公民服务”，更是跳过冗杂的日子表层，将人物形象的投射与情感杂乱的变幻相结合，凸显人道的质朴。《人物写生》系列：毛沟村的东乡族乡民、草原上驱马归来的尔族小伙、雄安新区工地上的吊车司机、练习场上的消防兵士、中石化南化厂的女工程师、姑苏镇湖的刺绣演员、姑苏科技大学的大学生等，每一个人都是一个共同的故事，而写生正是寻觅这些故事的进程。清人沈宗骞论及人物发明时曾言“吾所谓活法者，正以全国之人无必定之神态，是以吾取之道亦无必定之规律，学者参此而有得焉”，也便是讲千人千面，特性纷歧，这正是人的“神”之所指，故而画者应将技法藏匿于内容，翰墨跟随年代的脚步，发乎良心，将众生万象的特性特征反映出来，记录着这人人间的真。

　　生于1961年，姑苏人。我国适意画学会副会长，我国画学会常务理事，我国美术家协会九届理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆声誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席。获江苏省五一劳动奖章，享用国务院特殊津贴专家。

　　著作屡次参与全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，屡次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等，著作被我国国家博物馆、我国美术馆、我国公民革新军事博物馆等专业组织和私家保藏。