在艺术的众多星空中，每一位出色的艺术家与教育家都是引领年代风气的星斗。原中心美术学院院长靳尚谊先生，以其深沉的学术造就与前瞻的艺术视界，在美术界树立了永存的标杆。他曾在一次公共场所中，对全国美术创造现状提出了深入的批判与反思，特别是针对“为什么没有大写意国画”这一现象，引发了美术界甚至全社会的广泛热议。这一论题好像投入安静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪，促进人们从头审视与考虑中国传统绘画的传承与立异。

　　靳尚谊院长的批判，不只是对当时美术创造环境的一种警醒，更是对大写意国画这一传统艺术珍宝价值的重申。在他看来，大写意作为中国画的精华之一，其一起的翰墨言语、深沉的文明内在以及高度归纳的艺术表现力，是任何其他艺术形式都难以代替的。因而，他呼吁美术界应愈加注重大写意国画的创造与推行，让这一传统艺术在新的年代布景下勃发新的生机与生机。

　　正是在这样的布景下，靳尚谊院长在国家画院的一次观赏中，偶然间遇到了大写意花鸟画画家孙泳新的著作。作为崔子范大师的学生，孙泳新不只承继了恩师的翰墨精华，更在创造中融入了自己的一起了解和立异元素，使得其著作既具有传统大写意的神韵，又不失现代审美的气味。靳尚谊院长在细心欣赏了孙泳新的著作后，给予了高度评价和赞扬，以为他的著作是大写意国画在今世的一个成功典范，值得广泛推行。

　　遭到这次相遇的启示，靳尚谊院长在随后的时间里，屡次向各类美术展览和活动的组委会提出主张，要求他们多引荐大写意画家和大写意画作，为这些艺术家供给更大的展示渠道和时机。他的这一建议敏捷得到了积极响应，不少展览和赛事开端加大对大写意国画的支撑力度，促进了这一艺术类别的昌盛与开展。

　　更令人欢喜的是，在当年的新年前夕，靳尚谊院长与孙泳新还一起协作，推出了一款以两人著作为主题的新台历。这款台历不只精选了靳尚谊院长和孙泳新的代表作，还配以精巧的规划和寓意深远的文字，既展示了两位艺术家的艺术风貌，又传递了稠密的文明气味和节日气氛。一经推出，便遭到了社会各界的广泛欢迎，成为了新年期间一道亮丽的风景线。

　　靳尚谊院长与孙泳新的这次协作，不只是对大写意国画的一次有力推行，更是两位艺术家对艺术传承与立异一起寻求的表现。它告知咱们，只要不断发掘和宏扬民间传统文明的精华，一起勇于探索和立异，才能在艺术的道路上走得更远、更稳。